Художественный паркет первой половины и середины XVIII века

• История Российского художественного паркета
• Художественный паркет первой половины и середины XVIII века
• Художественный паркет конца XVIII века
• Художественный паркет первой половины XIX века
• Художественный паркет конца XIX века и начала XX века

Исконное и широко распространенное искусство резьбы по дереву, а также навыки в художественной обработке и укладке пола в древнерусском зодчестве создали все предпосылки для быстрого развития художественного паркета в стиле русского барокко, который бытовал от начала XVIII века до 70-х годов того же столетия. Яркими выразителями этого стиля были архитекторы Варфоломей Растрелли, Савва Чевакинский, Дмитрий Ухтомский, Федор Аргунов и, на ранних этапах своего творчества, Василий Неелов и Антонио Ринальди.

В художественной обработке интерьера русского барокко архитекторы стремились иллюзорно расширить пространство больших и торжественных залов, слить их с окружающей природой, что достигалось, прежде всего, огромным количеством зеркал, расположенных на одной оси друг против друга, и также особой живописностью плафонов.

Декорировка стен, украшенных круглой скульптурой и горельефами сливались в единый орнаментальный замысел, создававший характер праздничной пышности и парадности.

В этом богатом декоре особенно широко были использованы уменье и навыки русских мастеров в искусстве резьбы по дереву. Около 100 человек русских резчиков работали в Екатерининском дворце. Резной декор был позолочен той богатой позолотой, которая обычно украшала иконостасы русских церквей в XVII веке.

Тронный зал

Наряду с художественным щитовым паркетом Растрелли использовал и тот старинный паркет "в елочку", который бытовал в хоромах и церквях XVI и XVII веков.

Таким образом, основные приемы древнерусского декора были широко использованы в создании интерьера первой половины XVIII века.

О простых и строго геометрических рисунках паркетов, проектируемых Растрелли, свидетельствуют его чертежи. В 1761 году Канцелярия от строений приказала сделать копии "с чертежей полов, сочиненных обер-архитектором Растрелли, зыкзаковых, звездами и ромбодес и все вышеписанные чертежи, по разметке на них деревьям цыфирью, отдать Чевакинскому для исполнения в Екатерининском дворце".

Скромность рисунка этих паркетов еще больше подчеркивала пышное, золоченое убранство стен дворца, и только Большой, или Танцевальный, зал Екатерининского дворца имел более нарядный паркет, набранный из простого и мореного дуба, ореха и березы. Огромное поле паркета состояло из повторяющихся квадратов, расчленённых на четыре части, в углу каждого из них находились лучи, составляющие звёзды, выложенные из простого и мореного дуба . Весь этот суровый и многократно повторявшийся узор на большом березовом фоне паркета обрамлен был фризом, имевшим вид кирпичей, две стороны которых были выложены простым и одна - мореным дубом, отчего рисунок казался объемным.

В справке Канцелярии от строений, поданной арх. Василием Нееловым 1760 году об устройстве пола в Большом зале, указывалось: "из каких дерев сделан пол и какими людьми и во что кв. сажень коштовала". Из этой справки видно, что пол был сделан казенными охтенскими столярами.

По технике исполнения такой паркет чрезвычайно прост: весь он состоял из больших щитов, набранных из квадратов, уложенных волокнами перпендикулярно друг к другу, что создавало эффектную игру света.

В Петергофском дворце имелись те же паркеты, но большая звезда в центре верхней площадки парадной лестницы была доминирующим орнаментом так же, как и в последующих трех залах. Эти звезды изменяли свой вид благодаря той форме, в которую были вписаны: то они соединялись ромбами, то располагались рядами в круглых медальонах.

В Тронном зале центр украшали звезда, вокруг которой шли крестообразные мотивы; фриз был с ромбовидным узором.

Таким образом, и в Петергофском дворце, как и в Екатерининском, паркет имел простые геометрические формы. Рисунок звезды в главном зале Анненского дворца, построенного Растрелли в 30-х годах XVIII века, достигал огромных размеров.

Для этих паркетных работ в Петергоф по требованию Канцелярии от строений были присланы "охтенские столяры Афанасий Воронин с 9-ю товарищами".

Аналогичный паркет имелся также в двухсветном зале митрополичьих покоев Александро-Невской лавры .

По проекту Растрелли набирались "цветные штучные полы из заморских пород в спальне Елизаветы Петровны и в малой эрмитажной столовой". К сожалению, эти пакеты не дошли до наших дней, но надо полагать, что они имели тот же геометрический рисунок, присущий первой половине XVIII века.

Последние работы Растрелли по проектированию паркетов для Зимнего дворца относились к 1760 году. Настилать эти паркеты по рисункам Растрелли вначале пригласили трех мастеров - иноземцев-предпринимателей: Радгауза, Эгге и Люшенколя, которые запросили высокую плату - 59677 рублей и брались сделать полы "по чертежам с наклейкою разных дерев не тоньше полдюйма (1,25 сантиметра) изо всех своих матерьялов и клею карлугу и своими работными людьми за 2 года".

Эта сумма показалась сенату очень высокой, и было решено устроить своего рода конкурс.

Выбрали самый сложный из рисунков, и дали одну четверть делать этим подрядчикам-иноземцам, а другую четверть "под смотрением арх. Чевакинского казенным мастеровым людям, кои лучшее в том искусство имеют". Были взяты "из адмиралтейства столярные подмастерья Гаврила Семенов, Владимир Беклемишев и 10 человек столяров из корабельных и галерных плотников, знающих столярные работы, да охтенских столяров по приложенному арх. Чевакинским именному реестру 38 человек".

Интересны результаты этого конкурса. Они отражены в указе сената от 1761 года: "Понеже сделанная вольными иноземными мастерами одна четверть пола оказалась против рисунков несходна и в некоторых местах пальмовое дерево сожжено и для того ко употреблению в тот зимний дом негодно, того ради оную четверть пола за тем несходством, канцелярии от строений отдать тем мастерам обратно, а означенную сделанную казенными столярами четверть пола, которая против рисунков растреллиевых явилась во всем сходна, отдать ко определению для делания в тот дворец тех полов арх. Чевакинскому и ко употреблению в надлежащие покои".

Итак, вместо иноземцев, как видно из документа, плохо справившихся с паркетами Зимнего дворца, дали делать их охтенским мастерам, которые ранее проводили вместе с Растрелли основные работы по паркетам Екатерининского дворца.

Рисунки паркетов Растрелли в виде зигзагов, звезд, кирпичей, ромбов - простые, но мощные и рельефные благодаря применению резко контрастирующих по цвету пород дерева, несомненно, рассчитаны были на то, чтобы еще более оттенять своим строгим геометризмом необычайную пышность декора стен и плафонов. Вместе с тем, в них чувствуется та величественность и пластика, которые были присущи древнерусской архитектуре.

К сожалению, эти паркеты в полной неприкосновенности не дошли до наших дней. В 1820 году, после первого пожара Екатерининского дворца, они были реставрированы в большинстве залов арх. Стасовым и в 1863 году, после второго пожара арх. Видовым. Наконец, имеются сведения, что в 1896 году многие из этих паркетов были заново переложены с сохранением прежних рисунков, общей композиции и пород деревьев.

В 60-х годах XVIII столетия проходила особенно большая работа по переделке паркетов во всех апартаментах Екатерининского дворца, вплоть до Танцевального зала. В ней участвовали те же охтенские мастера. Однако эти паркеты существенно отличаются по своему характеру от прежних, растреллиевских; они не могли принадлежать ему, так как последние указы сената, относящиеся к его деятельности, обрываются 1761 годом.

Паркеты этих залов дворца принадлежали уже архитекторам другого поколения - Неелову и Ринальди, создавшим совершенно новые композиционные приемы, относящиеся к последнему этапу русского барокко.

Так, в 1764 году "новый разноцветный из заморского дерева штучный пол по проекту арх. В. Неелова был набран в Янтарном зале". В это же время набирался новый паркет и в Картинной галерее.

Картинный зал

Самостоятельная работа архитектора Неелова над паркетами продолжалась не менее 10 лет.

В 1765 году по проекту Неелова были сделаны наборные паркеты из дуба, груши, клена, граба и красного дерева . Вся композиция этих паркетов построена на других принципах: она потеряла строгость, сухость и геометризм прежних рисунков паркета и приобрела ту нарядность и те текучие, грациозные линии, а вместе с тем и элементы растительного орнамента, которые впоследствии так ярко проявились в творчестве Ринальди.

Из прежних мотивов орнаментики Неелов сохранил лишь многолучевую звезду. Эти цветные паркеты характерны для последнего этапа русского барокко - рокайля, наиболее ярким выразителем которого, был строитель Китайского и Мраморного дворцов архитектор Антонио Ринальди.

Мраморный дворец, построенный в 1768-1785 годах, не дошел до наших дней в своем первоначальном убранстве интерьеров: в середине XIX века он был переделан, и о прежнем облике дворца могут лишь отчасти свидетельствовать Большой зал и несколько апартаментов, где в довольно изношенном состоянии сохранились еще прежние паркеты. Общая композиция одного из них в зале № 11 сохранила изящный рисунок с расти-тельными мотивами, расположенными вокруг двух концентрических кругов .

Паркеты в залах третьего этажа были простого, строго геометрического рисунка (ромбовидного, кубического и зигзагообразного). Сохранился также фрагмент паркета в зале № 8, который состоял из плетенки с зигзагообразным орнаментом.

Во втором этаже, к сожалению, не сохранились нарядные цветные паркеты, "сделанные из заморских дерев и слоновой кости".

В 1952 году Государственная инспекция по охране памятников Ленинграда приобрела альбом с обмерами Мраморного дворца до его перестройки А. Брюлловым, в котором имеются и рисунки паркетов Ринальди, в точности воспроизводящие русский наборный паркет 60-х годов XVIII века .

Особенно нарядным был паркет помещения № 3, , где были применены следующие породы цветного дерева: яблоня, липа, липа мореная, фиалка, шафран, сахардан, красное дерево, ямайское, желтый сандал, роза, и др.

Известно, что для паркетов Мраморного дворца было куплено у столярного мастера Крестьяна Майера несколько пудов заморских деревьев: " розового, амаранта, басторозы, желтого сандала, оливки, кенигс-гольца, пальмы, шанара, грин-эбени, красного и белого кипариса, а в предспальный покой - дуба и заморских красных магону и сандального дерева".

Паркеты настилались тремя мастерами во главе с Л. Наумовым.

Самые замечательные полы этого времени сохранились в Китайском дворце-музее гор. Ломоносова (бывший Ораниенбаум). Китайский дворец - одно из типичнейших зданий, построенного в стиле позднего русского барокко. Характерными чертами интерьеров его являются изнеженная грациозность и живописность орнаментики. Каждый зал представляет законченный художественный синтез, в котором живописная композиция паркета с преобладающими растительными мотивами гирлянд и ветвей с листьями из березы, дуба и клена по большей части отвечает аналогичной композиции плафона, повторяя элементы не только его живописной, но и лепной части декора. Двери залов, застекленные до пола, как это обычно имеет место в павильонах, а также и весь декор в них создают впечатление полного слияния интерьера с окружающей природой.

В начале строительства этого дворца, как было уже ранее сказано, полы в некоторых интерьерах были мозаичные. Мозаичными были и панели стен лазоревого цвета; в других интерьерах полы были мраморные, изготовленные петергофской гранильной фабрикой и только в некоторых залах были сделаны тогда цветные штучные паркеты.

В 1766 году мозаичные полы заменили цветным наборным паркетом.

Архитектор Ринальди при этой замене использовал все прежние композиционные приемы и подобрал ценные цветные породы дерева настолько удачно, что весь ансамбль каждого из интерьеров по-прежнему сохранил единство композиционного, колористического и тематического решений.

Паркет Китайского дворца в Ораниенбауме прекрасно сохранился и является совершенно уникальным и исключительным по своему мастерству и художественному замыслу.

В технике паркета блестяще использованы колористические свойства древесины как отечественных деревьев, так и заморских и применены в то же время графьё, выжигание, подкуривание и подкраска. Экзотические породы дерева выбирались самых разнообразных оттенков: темно-красных и фиолетовых из палисандра и амаранта, светлых - из лимонного дерева, самшита, а также местных пород - березы и клена.

Характерные рокайльные плафоны, то в виде овала, то медальона, то четырехугольной или восьмигранной формы, составленной из изогнутых, текучих линий, отражаются в рисунке пола.

Разнообразие паркетов с их легкими, извивающимися линиями, виртуозность рисунка и мастерство выполнения поражают зрителя, и вместе с тем в таком интерьере чувствуется общность с окружающей природой.

По графическому выполнению все паркеты Китайского дворца можно разделить на три категории: к первой относятся паркеты, имеющие грациозно извивающийся типичный рокайльный рисунок, ко второй - те паркеты, которые имеют геометрическую основу с растительным орнаментом, большей частью гирлянд и ветвей, и к третьей категории - паркеты с геометрическим узором.

Основные художественные принципы позднего барокко чрезвычайно ярко выражены в композиции камер-юнгферской комнаты . Плафон состоит из живописных полукружий, в которые вписана картина "География". Паркет отвечает ему своим узором: перекрещивающимися полуэлипсами с "розой ветров", с рогами изобилия по углам, подобными тем, которые держит в руках "Европа", изображенная на плафоне. Лепные раковины с растительным орнаментом на плафоне как будто отражаются в аналогичных раковинах паркета . Фон паркета выложен пальмой; полуэлипсы даны из березы, граба, тиса и красного дерева, а "роза ветров" - из мореного дуба, березы и пальмы.

Те же композиционные принципы выражены в паркете спальни Екатерины II . Полихромия паркета соответствует общему декору интерьера.

Особенно интересен в цвете будуар Павла I.

Будуар

Стены его облицованы красным деревом и отделаны орехом. Господствующему красноватому тону стены, отвечает паркет, который так же выложен в красноватой гамме, причем листья аманта даны из палисандра, и с этими лиловыми листьями причудливо переплетаются с слегка зеленоватые листья березы, выполненные из травленого клена .

Тот же прием цветового решения мы видим в Ореховом и Золотом кабинетах. В этих комнатах орнаментика паркета колористически увязывается с росписью стен. Сложность паркета не нарушает симметрии. Весь интерьер Золотого кабинета в радостных охристо-золотистых тонах, и охристо-красный рисунок паркета из ореха и амаранта с цветами из самшита придает устойчивость общей композиции убранства .

Примером такого ансамбля, в котором все части декора гармонично увязаны между собой, является Большой зал дворца. Композиция плафона здесь также отвечает композиции паркета. Центральный медальон пола повторен на плафоне не только по форме, но и по размеру. Четырем круглым медальонам пола отвечают четыре люнета в паддуге потолка. И даже тематика зала как бы обобщена в отдельных частях его декора: на плафоне изображен отдыхающий Марс, по стенам - висящее оружие, а медальоны пола увиты лаврами, которые венчают бога войны .

Центральный большой массив паркета составлен из пальмы, вокруг него красное дерево и палисандр; завитки даны амарантом, а усики выложены кленом .

Растительный орнамент в паркете является господствующим в Малом кабинете Павла I. Здесь на светлом фоне березы вьются лиловатые ветки из палисандра вместе с цветочными гирляндами из клена .

Паркет более спокойного рисунка находится в кабинете Ротари. Все поле его состоит из пересекающихся друг с другом кругов, имеющих в центре звездообразные розетки. Центральная часть паркета имеет рисунок овала, очерченного тремя линиями со вписанной внутри выгнутой ромбообразной фигурой, которому соответствует овал плафона и орнаментика в углах .

Из крупных массивов составлен паркет Большого Китайского кабинета. В центре овал, имеющий фон из ореха, спокойная геометрическая орнаментика в виде обрамлений, выложенных черным и розовым деревом. С края, по светлому фону березы симметрично положены ветки из травленого клена, перевитые лентами и банты из розового дерева .

Стеклярусный кабинет имел вначале мозаичный пол из смальты, сделанный крепостными мастерами Козьмой Котельниковым, Федором Бирюковым и их помощниками. Этот пол был заменен цветным наборным паркетом. Имеющийся же ныне паркет был сделан в 60-х годах XVIII века по старому рисунку, боковые части его выложены рисунком квадратных кирпичей. В центре розетка с лепестками из темного и светлого дерева .

Особенно интересный и своеобразный рисунок паркета в гостиной на половине Павла I. Он имеет вид как бы трельяжа, по которому вьются легкие побеги веток и со всех четырех сторон его окружают мощные завитки, эффектно выложенные деревом темных оттенков по светлому фону березы. Трельяж паркета отвечает трельяжу плафона .

О том, как стремился Ринальди увязать композиционно орнаментику плафона с паркетом, можно судить по рисунку пола в Малом Китайском кабинете, отделанном в китайском вкусе, стены которого были обиты первоначально старинными шелковыми тканями, специально выписанными из Китая.

В паддуге плафона изображен излюбленный в китайском искусстве дракон, выходящий из пламени . И такой же дракон имеется в центре паркета . По углам пола идет сложный геометрический узор, включающий таблички, подражающие китайским письменам. Лепные вазы в паддугах потолка повторяются в вазах с цветами, выложенных на паркете .

Тот же композиционный приём наблюдается и в художественной обработке зала Муз . В орнаментике паркета этого зала представлены музыкальные инструменты - труба и флейта. Этим мотивам отвечают на стенах персонажи, имеющие те же самые музыкальные инструменты. Паркет этого зала очень сложный не только по своему узору, но и по технике. Основной массив пола выложен тисом и березой. Здесь Ринальди использовал и графьё, и обжиг, и травление.

Одним из самых лучших паркетов Ринальди в Китайском дворце является паркет спальни Павла: изысканный сложный и тонкий рисунок выглядит дорогим роскошным ковром. Центральный круг с четырьмя массивными завитками композиционно объединяет весь рисунок пола. Особенно красочны цветочные гирлянды и ветви, отвечающие этим же мотивам плафона . Паркет алькова имеет совершенно самостоятельный характер . Сиреневая гостиная является типичным примером принципа декорировки Китайского дворца, в котором одна и та же орнаментика плафона стен и паркета создает прекрасный синтетический образ всего интерьера . Интересен также паркет передней комнаты, набранной из березы, розового дерева, палисандра, ореха и амаранта .

В паркетах Китайского дворца Ринальди показал все свое неистощимое богатство фантазии художника - орнаменталиста. Последующей работой его было строительство дворца в Гатчине.

В создании интерьеров Гатчинского дворца он проявил себя как мастер переходной поры от барокко к классике XVIII века.

Эти новые моменты в творческом пути архитектора сказались и на проектировании им паркета.

Композиция паркетов Гатчинского дворца значительно спокойнее, чем в Китайском дворце Ораниенбаума; рисунок явно отражает переходный этап к классике. Паркеты Ринальди почти всегда выдерживают единство распределения тона расцветки: темные и насыщенные тона располагаются в самом центре, затем смягчаются и снова переходят в сгущенные тона фриза.

В своих паркетах Ринальди для насыщенных тонов редко пользовался черным деревом или мореным дубом, предпочитая им грецкий орех, красное дерево, а иногда палисандр. Для светлых тонов он употреблял клен, яблоню и особенно широко использовал березу. Небольшие фрагменты рисунка и особенно обрамления он выполнил в амаранте, табачном и красном дереве, а для мелких и центральных вставок употреблял пальму и грушу. Интересно также отметить, что, начиная с Ринальди, особенно широко стали использовать в паркетах направление волокон древесины для игры дерева на естественном, а особенно на искусственном свету.

Что же касается приёмов окуривания, протравливания и выжигания, то эти приёмы перестают в дальнейшем играть какую-либо значительную роль.

Самым красивым паркетом Гатчинского дворца является паркет Верхнего тронного зала . Этот паркет до Великой Отечественной войны сохранялся в первоначальной неприкосновенности. В изысканно нарядном, но строго симметричном рисунке его были использованы самые разнообразные породы дерева. Центральные круглые венки и растительные побеги по углам из табачного дерева, ромбовидная сетка по четырем сторонам венков заполнена яблоневым, а обрамление розовым деревом. Для фона использована береза. Кроме этих деревьев, архитектор применял также русский и швейцарский клен, красное дерево, палисандр и грушу. Роспись стен в этом зале была связана с паркетом общностью растительного орнамента.

Кроме Тронного зала, по проекту Ринальди выполнены еще следующие паркеты в Гатчинском дворце: Белого зала, Туалетной комнаты, Малиновой гостиной, Зеленой проходной, Аванзала, Будуара Марии Федоровны и Проходной комнаты от Тронного зала в гостиную.

Белый зал (2005г)

Белый зал был в 1887 году восстановлен по старым проектам Ринальди. Композиция паркета сохранилась. Здесь Ринальди уже не повторяет рисунок паркета в плафоне так, как он делал это в Китайском дворце, но общие колористические построения паркета и плафона в их орнаментировке вполне совпадают и создают тот художественный ансамбль, который чарует зрителя .

Основной фон паркета дан в красном дереве; стилизованные круги и полуовалы - из палисандра, а колосья пшеницы - из розового дерева и ореха.

Паркет в Зеленой угловой комнате перед Тронным залом , в Туалетной Марии Федоровны , в Аванзале , в Малиновой гостиной и Будуаре Марии Федоровны отражает те же композиционные принципы. В них, как и в паркете Белого зала, наблюдаются одни и те же приемы строгой симметрии, как в цветовом, так и в графическом и те же принципы в подборе древесных пород. Следует упомянуть также о небольших, но интересных паркетах в альковах и порталах при переходах из одного зала в другой. Совершенным особняком стоят паркеты в Нижних тронных залах Гатчинского дворца, которые по своим рисункам напоминают более старые паркеты, характерные для Растрелли .

От паркетов Гатчинского дворца с их уже более строгим и симметричным рисунком по сравнению с Ораниенбаумом следующий шаг был сделан архитектором Камеруном, паркеты которого проектировались в стиле русской классики XVIII века.

Художественный паркет первой половины и середины XVIII века