Художественный паркет конца XVIII века

• История Российского художественного паркета
• Художественный паркет первой половины и середины XVIII века
• Художественный паркет конца XVIII века
• Художественный паркет первой половины XIX века
• Художественный паркет конца XIX века и начала XX века

В конце XVIII века паркет русского барокко сменился паркетом русской классики.

В этих новых паркетах линии рисунка, еще удерживая некоторую изнеженность и грациозность, избавляются от той бурной динамики и эксцентричности, которые были присущи стилю барокко. В орнаментике стали преобладать классические мотивы, простота и логичность. Сдержанная скромность паркета соответствует всему декору интерьера, основа которого строится на ордерности.

Парадная голубая гостиная

Вместо ярких красок и позолоты начинают господствовать бледно-розовые, светло-голубые, светло-зеленые, сиреневатые тона. С этой приглушенностью тонов не могла мириться жизнерадостная полихромия, искони присущая русскому искусству, она проявлялась то в ярком, многоцветном рисунке плафона, то в отдельных пятнах насыщенного тона меблировки, осветительных приборов, паркетов и пр.

В размещении мебели, расставленной преимущественно по стенам, соблюдался, как во всем декоре, принцип симметрии.

Свободное, широкое поле паркета требовало в таком интерьере особенно большого внимания.

Плафон, большей частью графического характера, с помпейскими мотивами композиционно строился так, чтобы паркет в своем плановом построении совпадал с плановым построением плафона, а иногда, как в "Табакерке" Екатерининского дворца, он даже повторял рисунок плафона.

Камерон в свои интерьеры ввел строгую симметрию, повторность орнамента, античные мотивы, сохранив от своего предшественника Ринальди венки, ветки, легкие цветочные гирлянды.

Орнаментальность паркета Камерона всегда масштабна интерьеру. Тематика акант, пальметты, а также гирлянды цветов, изображение музыкальных инструментов и прежде всего лиры.

В обработке древесины Камерон сохранил графье, травление и широко использовал световые и колористические эффекты паркета, набирая рисунки из отечественных и заморских пород: сахардана, настерозы, пальмы, оливкового дерева и др., а иногда он применял в паркете и перламутр.

В сохранившемся документе о строениях, производимым архитектором Камероном в Царском селе, говорится о четырех мастерах, работавших с ним над паркетом, заново перестилавшимся в ряде залов. Дорогая оплата их работы, несомненно, свидетельствует о сложности рисунков и применения ими заморских ценных пород. Особенно дорого было заплачено мастеру Кинелю "за штучный пол в Лионском зале, набранный из 12 дерев и за вставливание в них жемчужных раковин или перламутра". Паркет в этом зале стоил 10625 рублей. В других комнатах, как то: в пальмовой, купольной, а также в опочивальне, в живописном и резном кабинетах, в столовой за паркеты платили значительно дешевле. Еще дешевле заплатили за паркеты, сделанные в переднюю комнату, в комнату возле опочивальни, в столовую, лакейскую и за пол в шести домиках так называемой Китайской деревни.

Одним из характерных пакетов Камерона является паркет Зеркального кабинета, напоминающий по своей композиции античную мозаику . Для его выполнения потребовался ряд дорогих пород заморских деревьев - палисандр, красное, розовое, табачное дерево, груша, простой и травленый клен.

Одним из типичных камероновских паркетов являлся паркет Агатовых комнат, выполненный в 80-х годах XVIII века . По композиции и подбору древесных пород он очень близок к паркетам личных комнат Екатерины II и апартаментов, отделанных для Потемкина и Ланского, которые в последствии стали именоваться комнатами Александра II.

В туалетной комнате для паркета Камерон использовал розовое, красное дерево, дуб простой и мореный. Иногда Камерон применял совершенно простой геометрический рисунок, какой, например, был использован им в 1782 году в паркете официантской комнаты, набранный из отечественных пород: клена и дуба, и из заморских: красного, черного дерева и палисандра .

Геометрический орнамент был также применен в паркете Китайской гостиной .

Китайская гостиная Александра I

Центральным композиционным мотивом здесь является восьмилучевая звезда, набранная из перемежающихся дорогих пород черного дерева, клена и красного дерева; центральная розетка звезды была набрана из розового дерева и ореха. Эта яркая по своему колориту звезда покоилась на палисандре, гофрированный круг состоял из белой березы, а фриз паркета был дан из пересекающихся кругов, сделанных из светлого дуба и красного дерева.

Новый геометрический рисунок лег в основу композиции паркетов Зеленой и Голубой гостинных , где повторяющиеся рисунки круга со вписанными в него квадратом с розеткой и квадратом с крестом являлись господствующими мотивами орнамента. Они производили впечатление скромного мозаичного пола, богато украшенного лишь в центральной части, которая соответствовала лепной орнаментике потолка. Общим тоном в этом очаровательном паркете является розовое дерево, а в качестве дополнительных цветов взяты: пальма, палисандр, красное и черное дерево.

Некоторое сходство с этим полом имеет паркет в приемной Александра II. Здесь также господствовало розовое дерево, а дополнением к остальной цветовой гамме являлись палисандр, красное дерево, травленый зеленый клен . Наконец, следует упомянуть еще паркет Зеленой гостиной . Спокойный мотив косо поставленного квадрата из светлого дуба несколько нарушался на перекрестках кружочками черного дерева, чередовавшимися розетками из клена. Все это поле обрамлено широким фризом из пересекающихся кругов черного и розового дерева. Всю колоссальную работу над этими паркетами Екатерининского дворца русских мастеров, среди которых главную роль играли охтенские краснодеревщики, оценили в большую сумму - в 18978 рублей.

Влияние Камерона в этой области декоративного искусства было весьма значительным, в его манере появлялись впоследствии в большом количестве паркеты в домах вельмож того времени .

Все эти паркеты были выполнены в 80-х годах XVIII века, но два больших пожара их уничтожили, и только благодаря сохранившимся рисункам Камерона их удалось впоследствии восстановить.

В Екатерининском дворце вслед за Камероном работал также архитектор Д. Кваренги. Творчество Кваренги в этой области декоративного искусства весьма мало известно. К сожалению, не сохранился построенный им Английский дворец, в котором паркеты были аналогичны паркетам антикамер Екатерининского дворца.

Установлено, что антикамеры переделывал Кваренги, и это до известной степени позволяет утверждать, что и паркет здесь принадлежал ему так же, как и паркет Серебряного кабинета . Это предположение становится вполне вероятным, если вспомнить характер художественных паркетов Александровского и Английского дворцов, где Кваренги не только дал аналогичные рисунки, но употребил тот же прием контрастности и те же породы деревьев .

Строгость и монументальность паркета Кваренги вполне совпадает с таким же характером архитектуры его интерьеров и обстановочным комплексом. Его творчество в области декоративного искусства представляет собой переходную ступень от русской классики XVIII века к русской классике XIX века.

Мастером переходной поры являлся и архитектор Бренна. Его имя связано с художественно-декоративным убранством Гатчины.

Чесменская галерея

Проекту Бренны принадлежит ряд паркетов Гатчинского дворца, из них прежде всего надо упомянуть паркеты Чесменской галереи, Овальной комнаты, Мраморной столовой, Углового кабинета, Парадной спальни и Гобеленовой гостиной. Все эти паркеты в подавляющем большинстве отличаются геометрическим построением, но их рисунки не имеют ничего общего по своей композиции с геометризмом Камерона. У Бренны нет тесной композиционной увязки между отдельными частями простых линейных элементов, нет увязки с плафоном и декором стен.

Эта орнаментировка по своему характеру вполне соответствует лепному декору его интерьеров. Повторяющийся мотив паркета не образует ритма, как это было у Камерона. У Бренны величественность и вместе с тем некоторая грубоватость форм в Чесменской галерее и в Овальной комнате становятся навязчивой и претенциозной.

Особенно это ярко выявляется при сравнении его паркетов с высоко-художественными паркетами Ринальди, которые находились в соседних залах.

Мраморная столовая

В ином виде выполнен геометрический рисунок пола в Мраморной столовой , а также в Угловом кабинете, где архитектор стремился дать цельное композиционное построение.

Удачным нужно признать паркет Парадной спальни , где дается рисунок в виде дорожки, соединяющей две двери этого интерьера, а центральная часть представлена трехчастной композицией, которая должна была являться основой, центрирующей весь декор Парадной спальни. Здесь был применен и сравнительно богатый набор древесных пород: палисандр, розовое, красное дерево, клен и дуб.

Наиболее удачным и художественно оправданным является паркет Гобеленовой гостиной , где свободная часть пола представлена большим центральным панно, обрамленным узкой полосой меандра. На светлом фоне березы даны два светильника, набранные из табачного дерева, а вьющиеся ветки вокруг прямоугольника состоят из красного и розового дерева.

Композиционные приемы и общий декор петербургских паркетов дают возможность объяснить и московские паркеты, из которых, прежде всего, необходимо остановиться на паркетах Кусковского дома, относящихся к середине XVIII века, и на паркетах Останкинского дворца, относящихся к концу XVIII столетия.

Кусковский дом, как показали последние исследования, был построен в 50-х годах XVIII века. В 70-х годах того же столетия он был заново перестроен и значительно расширен, его внешний фасад был изменен в соответствии с новыми художественными требованиями, а планировка сохранилась прежняя. В декоре интерьеров также многое сохранилось от первоначального художественно-обстановочного комплекса и от прежней художественной обработки.

Сохранились и, по-видимому, частично доделывались по прежним образцам паркеты Кусковского дома. Этим объясняются те формы паркета его интерьеров, которые близки по своей композиции к дворцовым паркетам времен Растрелли. Это положение еще больше подтверждается и тем, что в 50-х годах над строительством Кусковской усадьбы работал Федор Семенович Аргунов - архитектор Растрелли, а консультантом был помощник Растрелли - Савва Иванович Чевакинский. Как и в Екатерининском дворце, здесь был выделен Зеркальный танцевальный зал , в котором паркет был в виде бесконечно переплетающихся кругов . Также как и в Екатерининском дворце, в паркетах Кусковского дома была использована отечественная древесина.

В остальных апартаментах Кускова встречаются те геометрические формы паркетов, которые были широко распространены в первой половине XVIII века: восьмилучевые звезды, вписанные в многоугольник, рисунок, составленный из четырехлучевых звезд, и, наконец, разнообразной формы рисунки кирпича .

В ином стиле выполнены паркеты Останкинского дворца-музея.

Останкинский дворец проектировался и строился в 1791-1978 годах, его главным архитектором был Павел Иванович Аргунов - крепостной графа Н. П. Шереметева. Аргунову часто приходилось общаться с архитекторами: Камероном, Старовым, Назаровым, Бланком, Воронихиным, Бренной, Кваренги и другими известными мастерами классицизма XVIII века. Воспитанный в духе русской классики, П.И. Аргунов создал паркеты, которые являются типичными образцами своего времени.

В помещениях служебного характера - в проходных галереях к гостиному флигелю и к старым хоромам, в северном коридоре и др. - паркет составлен из сосновых квадратов 70x70 сантиметров (1x1 аршин), разделенных узенькими дубовыми рейками и 3,5 сантиметра шириной. Благодаря правильному использованию направления волокон древесины этот простой по форме и по материалу паркет дает великолепную игру света и кажется нарядным, несмотря на простоту рисунка .

Это один из примеров того как чудесно можно использовать наш отечественный простой и дешевый материал для производства нарядного и недорогого паркета.

Апартаменты, имеющие второстепенное значение, но находящееся рядом с главными интерьерами дворца, такие как прихожая комната, проходная к Итальянскому павильону, имеют более дорогую древесину. Здесь главную роль играет не сосна, а дуб .

Квадратные дубовые пластины размером в 33 квадратных сантиметра, как и в первом случае, уложены направлением древесины под прямым углом друг к другу. Четыре таких дубовых пластины, разделенные крестообразно сосновыми рейками шириной в 10 сантиметров и объединенные такими же рейками в один квадрат обрамляются еще узкой дубовой рейкой в 5 сантиметров шириной.

В этом паркете опять мы встречаемся с таким типом набора, который может быть широко использован в наших современных домах, имеющих небольшие квартиры.

Зал Останкинского Дворца

Следующим видом паркетных полов являются те, которые находятся в интерьерах, играющих более значительную роль. Здесь паркеты составлены из таких же крупных квадратов, но древесина их получает большее разнообразие; основная пластина дополняется фрагментом, выполненным способом интарсии и чаще всего украшены графьем.

Так, паркет Пунцовой гостиной имеет в принципе то же построение, что и паркет прихожей, но в дубовую пластину врезан многолепестковый цветок, который своей игрой света особенно украшает паркет .

Обходя со всех сторон гостиную, невольно любуешься этой феерической сменой то зажигающихся, то угасающих лепестков.

По своей композиции паркет Наугольной комнаты близок к описанному. Близок он также по подбору пород дерева , но отличается тем, что розетка каждого квадрата дополнительно украшена крестообразной вставкой из мореного дуба, что значительно усиливает игру света.

Переход к Картинной галерее дается более сложным рисунком портального паркета, чем переход из Пунцовой гостиной. Архитектор здесь учел разницу декора соседних интерьеров.

Наиболее сложными являются паркеты Проходной в Концертный зал и Нижнего фойе с граничащими с ним Нижними наугольными комнатами. Нижняя наугольная комната, выходящая во двор, имеет центральный круг и основной повторяющийся мотив из восьмиугольников, составленных из треугольных дубовых пластин, в центре которых вписана четырехлучевая звезда. Фриз этого паркета прост по рисунку и напоминает рисунки Камерона .

Нижнее фойе имеет паркет, который состоит из трехчастного рисунка, соответствующая делению всего зала, причем правая и левая часть паркета набрана из ромбов, составленных из дуба, мореного дуба и березы. Средняя часть - в виде овала из тех же пород деревьев с косо поставленными квадратами, в которых имеются мелкие квадратики шашечного рисунка в углах .

Паркет нижней наугольной комнаты, выходящей в сад и замыкающей фойе партера, набран из березы и простого мореного дуба. Он состоит из повторяющихся восьмиугольников . Вписанные в них крупные восьмилепестковые розетки из тех же пород производят особенно сильное впечатление тем, что игра света в них достигает максимального эффекта: загорается множество крупных лепестков в небольшой комнате, а при малейшем повороте и изменения угла зрения получается все новая и новая игра светотени паркета. Завершается он скромным рисунком в портале.

Особенно большим художественным достоинством отличаются паркеты центральных и больших залов Останкинского дворца - музея, являющихся по своему декоративному убранству и в том числе по выполнению паркета художественно - декоративными акцентами всего дворца. Между этими богато декорированными находились простые и скромные апартаменты.

Эти интервалы дают возможность зрению отдохнуть, иначе невозможно было бы воспринять художественный замысел автора. Вспомним, как трудно осматривать великолепный декор Китайского дворца, в котором нет этих интервалов, имеющих строгое и простое оформление, где все апартаменты насыщены богатым и пышным декором.

Из скромной прихожей Останкинского дворца зритель попадает в торжественный верхний Голубой зал. Здесь все поле паркета, состоящего из квадратов красного дерева, центрируется большим кругом. На белом фоне отечественной березы, художник дал графьем, заполненным твердой мастикой, блестящий рисунок.

Отдельные сегменты расположены под таким углом к свету, что все время изменяют блеск древесины. Вместе с сегментами то угасают, то зажигаются отдельные части гирлянды, обрамляющей центральный круг. Прелестная розетка портального паркета отделяет рисунок этого зала от соседних интерьеров .

Особой пышностью и нарядностью из верхних залов дворца отличается декор Картинной галереи, в которой трехчастной композиции плафона отвечает трехчастный паркет .

На скромной сетке, образованной из косо поставленных квадратов светлого дуба величиной в 25 квадратных сантиметров, обрамленных рамкой, состоящей из узких полос березы и темного ореха в 8,5 сантиметра, в центре галереи вписан в это поле круг радиусом в 2 метра 24,5 сантиметра , который соответствует центральной части плафона галереи.

Весь круг состоит из центрального веерообразного рисунка, украшенного розеткой с тонко выполненным графьем. Далее, на фоне темного ореха, дан орнамент круглого аканта, набранного из березы. Обрамление выполнено из светлого ореха, березы и красного дерева.

Двум боковым частям плафона соответствует два прекрасных панно паркета из больших масс темного грецкого ореха, развернутого таким образом, что рисунок правильно и симметрично лег на весь фон, в который вписан березой орнамент растительного характера. Обрамлением панно является тот же рисунок, который повторен во фризе паркета .

Переход из Картинной галереи, как и вход в нее, дан портальным паркетом .

Несколько позднее пристроенная Верхняя наугольная комната, выходящая в сад , получила паркет особого рисунка . В центре этого небольшого интерьера - овал с большим распустившимся цветком, обрамленным веерообразным гофрированным окружением, которое некогда было обильно покрыто графьем так же, как и лепестки большого цветка . Овал обрамлен четырехугольной рамкой , и на небольшом расстоянии от него идет широкий фриз , составленный из грецкого ореха с лепестками из березы.

Нижний этаж дворца был художественно обработан таким образом, что весь узор его был сосредоточен главным образом в двух павильонах.

В правом крыле находится зал , предназначенный для концертов, небольших театральных представлений и банкетов. В основу композиционного построения этого апартамента лег коринфский атриум. Здесь так же, как в атриуме имелся верхний свет, который лился через комлюниум, а вместо имплюниума архитектор дал рисунок паркета . Вся центральная часть его получила композицию в виде круга, обрамленного квадратом, состоящим из рисунка объемного кирпича. Эта центральная часть всего паркета интерьера располагается на огромном поле, составленном из скромного рисунка в виде небольших квадратов .

В левом крыле Останкинского дворца находится Итальянский павильон . Сложный план этого павильона имеет вид большого прямоугольника, составляющего основную часть интерьера, четырех небольших кабинетов и двух небольших проходных комнат .

Всем своим богатым декором и в том числе торжественным паркетом выделяется прежде всего центральная часть павильона .

Основной фон паркета состоит из восьмиугольников красного дерева вытянутой формы . В паркете господствует центральный круг, соответствующий средней части плафона. Центр круга на фоне березы дан в виде небольшого массива красного дерева с розеткой из березы, украшенной графьём; вокруг идет кольцо обрамлённое с двух сторон эбеновым деревом. По светлому полю березы, эбеновые выкружки полос создают впечатление гофрировки веера. За центральным березовым кругом, опоясывая его, проходят два больших кольца красного дерева со вставленным растительным орнаментам из березы. Последний замыкающий круг состоит из темного грецкого ореха. .

Прекрасно подобранные цветные породы дерева создают яркую колористическую гамму, мощный рисунок паркета имеет хорошо выгравированную орнаментику. Все это создает удивительно стройную композицию.

Маленькие кабинеты выделены паркетом как бы в самостоятельные помещения. Самым совершенным паркетом Останкинского дворца как по тонкой технике так и по разнообразию цветной древесины является паркет Ротонды крепостного резчика Егора Четверикова.

Куполу Ротонды соответствует узорный паркет, состоящий из ряда сегментов , обрамленных с двух сторон полосами , напоминающими розетки в кессонах плафона Ротонды.

Центральный круг паркета соответствует лепному репью на плафоне.

Паркет здесь набран из одиннадцати древесных пород, из которых пять относятся к отечественным породам (дуб натуральный, дуб мореный, береза, вяз, ясень), и следующих экзотических пород: амарант, красное дерево, палисандр, черное эбеновое дерево и самшит. Кроме указанных древесных пород, центральная розетка паркета Ротонды инкрустирована перламутром, бронзой и оловом . В остальных залах эти же породы повторяются в меньшем разнообразии.

Все эти паркеты проектировали крепостные архитекторы и главным образом П.И. Аргунов. В своем рапорте он сообщает: "В Итальянском павильоне штучный пол начали делать, а к середине оного пол круглый петербургский доделывают, на который рисунки и шаблоны в натуральную меру для столяров я сам делал:". Над этим паркетом большой художественной значимости работал крепостной резчик - интарсиатор Федор Прядченко.

Архивные документы свидетельствует, что под руководством крепостного мастера Ф. И. Пряхина были изготовлены лучшие паркеты Останкинского дворца - в Ротонде, в Картинной галерее, в Верхнем зале и в Наугольной комнате.

Чрезвычайно интересным, как указывают все архивные документы, является то, что эти паркеты изготовлялись крепостными мастерами в Петербурге, после чего на подводах пересылались готовыми щитами в Москву, а затем в Останкинском дворце эти штучные полы "делали (т.е. настилали) домовые столяры под смотрением Пряхина".

Следует отметить, что паркеты иногда переносились из одного интерьера в другой. Так, решив в Итальянском павильоне делать художественный паркет, старый паркет из него перенесли в Нижнюю наугольную комнату, выходящую во двор.

Всего по донесениям от 16 по 23 февраля 1797 года домовых (т.е. крепостных) столяров работало в Останкинском дворце ежедневно 25-26 человек и месячных (т.е. вольных) 15-18 человек. С октября же этого года работали над полами только крепостные краснодеревцы.

Таким образом, проектировались паркеты Останкина, так же как и многие другие, архитекторами на месте, а выполнялись они на стороне, в данном случае в Петербурге, где легче было достать цветное дерево.

Художественный паркет конца XVIII века